一幅横披，长180cm，高49cm，构图简洁，一人一石，左上方署：“诗魂。寄樵方家雅藏，庚申江东范曾。”无钤印。

这是一幅白描图。首先来看画面，长而扁的一块巨石，凹凸有致，撑开了空间。石头上坐一身着长衫之人，右手扶石，左手紧握书卷，侧身凝视前方。人物的两边留有大片空白。此画乃当代著名画家范曾先生所作，款识中“寄樵”为书法篆刻家、安庆市博物馆前馆长胡寄樵。

画中人物单薄瘦长，表情冷淡，他究竟是谁？

诗魂，以诗为魂，画中人当为古代诗人。我们不难看出，人物紧裹幞头，幞头即包头巾，始于汉，盛于唐，是唐代男士的普遍装束。唐代诗人入画者众，各有风貌与特色。此人面相年轻，无虬髯，也未见沧桑之感，从形象上看与李白、杜甫等人是拉不上关系的。我们再细窥五官，最显眼的是一双眉毛，浓密且相连，这即是人们常说的通眉。鼻子也不同于一般人，硕大而高挺，与下方薄薄的嘴唇不相匹配。一对细长的眼睛，似睁似闭，迷离的眼神中藏着一丝酸楚。

至此，可以对号入座了。他，就是中国文学史上享有盛誉的浪漫主义诗人李贺，承袭屈原之魂，被杜牧誉为“骚之苗裔”，以笔为剑，铸就不朽诗篇。

李贺自幼聪颖，七岁能辞章，十五岁工乐府，与李白、李商隐并称“唐代三李”。李贺命运多舛，仕途不顺，可谓孤傲与自卑并存，敏感与坚韧共生。他的诗大多是生不逢时的感叹和内心郁闷的倾泻，也抒发出对理想、抱负的追求。他想象力丰富，堪为诡异，又因相貌丑陋，被后人称为“诗鬼”。遗憾的是，他英年早逝，寿仅27岁。

范曾先生这幅大画，通过笔墨的浓淡干湿、线条的疏密曲折，给人以视觉上的冲击。画中没有重彩涂抹，没有高山流水，有的只是空灵之下人物心声的层层渗透。那凄凉、失意的眼神，又何尝不是画中人对生与死的审视。传神的笔墨是活的，活得能让历史与今天仅一纸之隔。

范曾精于白描，以线赋形，古朴典雅，富有韵味，尤注重人物的眼睑、口角、眉梢、鼻翼等，以技法和细节将人物的形象勾勒得栩栩如生，质感与动感较为强烈，同时画风清新脱俗，意境深邃。这种精湛的白描手法充分展现了他深厚的绘画功底，以及骨法用笔和笔墨表现的创作理念。

此作绘于1980年，如此精品为啥不见作者印章呢？相信所有人都会心生疑惑。

那年8月，范曾先生携夫人从北京到合肥，在安徽省博物馆举办个人画展。当时的范曾已声名鹊起，主办方高度重视。家父胡寄樵正借调省博工作，于是便有了与范先生的相识，没想到短短时日，二人畅谈不已，称兄道弟。合肥的一些领导和圈内人士希望求得范曾墨宝，可一直未果，他们自然就想到了我的父亲。

父亲说：“范兄，我朋友都喜欢你的画，可否为他们画几张？”范曾答道：“行，过几天到宾馆去取。”一向清高孤傲的范曾先生那次竟特别爽快。

三四天之后，父亲带我姐来到范曾所住的稻香楼宾馆。闲聊中父亲说：“你的画很好，但使用的印章不行。”范先生接话：“对！胡兄你来给我刻，以后我的画都用你的印。”二人哈哈大笑。父亲从口袋里摸出一张纸条递给范曾，上面写了五个人的名字，范先生会意，分别在事先画好的五幅作品上署款钤印。之后他还热情地为姐姐写了一幅字，以示鼓励。

“我今天上午刚刚画好一幅大的，你看看。”父亲走近一看，“精彩！”范先生将墨迹未干的画又铺在桌上，“这一张送给胡兄，要是其他人我都舍不得送的。”说完便立马落款。最后他还开玩笑地说：“按照约定，这幅画我就不再盖章了啊，到时你自己盖上。”就这样，一幅没有印章的画作诞生了。

后来父亲为范曾先生治印一方，但觉得不甚理想，遂磨去。范曾需要的姓名章、闲章计二十枚，如此数量，当然不可能一次性完成，父亲反而不着急了，也就有意无意地拖延着。这一拖，竟拖黄了此事。

虽无钤印，但这画里画外的故事依然鲜活，丝毫不影响作品的珍贵。